Libros para vacaciones

¡Finalmente vacaciones! Oh, lord... Ansiaba tanto ésto, jajá.
Bueno, me digo: ¡Ya organízate, Jan! Entonces, eso me ha exigido hacer una lista con los libros que me voy a echar en estas vacaciones porque después termino haciendo nada o leyendo menos de lo que pensé.

Viene, la wishlist:

1.- "Puro" por Julianna Baggot.

2.- "El Lobo Estepario" por Hermann Hesse.

3.- "La Sombra del Viento" por Carlos Ruiz Zafón.

4.- "El Ruido y La Furia" por William Faulkner.

5.- "Kafka en la orilla" por Haruki Murakami.

6.- "Los Juegos del Hambre" por Suzanne Collins.

Nota para mí: Comiénzalos al instante en que termines los que no has podido concluir. (?)

FIN.

Pero nadie va a darme un mapa.

¿Podría haber canción más acertada para estos momentos?

Gato Pardo

¿Por qué en muchas ocasiones sólo deseo avanzar? Quizás ese ha sido uno de mis errores.
Avanzar-avanzar, avanzar en automático. 
Aun cojeando.
Aun con los ojos cerrados. 




-¿Recuerdas esa máscara azul?-Parpadeé sorprendida y asentí. Tomé entre mis manos aquella caja polvorosa que contenía a ese montón de recuerdos pintados de mar.

-Nunca me ha gustado. -Espeté mientras sacaba la máscara y la agitaba frente al espejo.

-¿Entonces por qué te la pruebas?- Hice una mueca de disgusto por la pregunta, suspiré y la bajé de la altura de mi rostro.

-Sólo recordaba cómo es tener esta mierda en la cara.




Mis pies son pequeños, mis botas también. Cuando chocan contra las piedras lloran: ¡Trac!, ¡Trac!, ¡Trac!
El camino que me lleva a casa es sinuoso y empedrado. Todos lloran ahí.
El viento nos abraza a todos: Árboles, gatos y perros sin hogar... A mí. No hay jerarquías para su susurro.

Después de contemplar la "Máscara Azul", volví andando hasta casa. Fue el andar más difícil que he tenido en años. Todos lloran ahí, como he dicho anteriormente, quizás iba llorando también. No me acuerdo.



El paisaje era digno de encuadre: Basurero; cielo violeta y naranja... Y azul... Y verde, también amarillo. La luna apenas abría los ojos, dormitaba. Contemplándole, yo. Sentada en concreto por mis olvidos (llaves para abrir la casa)
A veces no entiendo cómo es que no se me olvida la vida antes de salir por las mañanas. Espera... Creo que... Bueno, qué mas da.
Mucho tiempo que matar (¿O qué me mataría a mí?)

Necesito mis pastillas, no quiero pensar... Papá... Papá, ven... Papá... Abrázame, papá... No puedo más...


Las palabras se dibujaban con nubes en el cielo ambiguo y, por un momento, yo quise fundirme con él. Yo quería esa paz.


Quiero esa paz.


Más que "tiempo muerto" estaba siendo "tiempo asesino".
Inquieta caminé de un lado a otro... Todos continuaban llorando.
Yo lloraba, pero el cielo apagó las luces para que nadie lo notara.



Duerme, duerme... 


Mis ojos pesaban y nadie aún venía.



Sonidos felinos... Muy cerca: Un gato. Mi salvación.


Tú también estás cansado. También tienes frío.





Cúrame.
 

ANGRA - 20 Years Anniversary en México. Parte I.

Está de más decir que ANGRA tiene una relación conmigo (Basta con fijarse en el nombre de este blog): Es mi banda favorita y la "culpable" de que me adentrase en el mundo del Metal.
Mas no sólo eso (y quizá suene un poco soso) pero en gran medida las canciones que ellos componen me han curado. ¿Quién en esta vida está exento de las garras del mundo? Nadie, ¿Cierto? Todos alguna vez hemos sido rasguñados por this whole world so strange and divine.

Por primera vez tuve la oportunidad de ver a esta grandiosa agrupación brasileña y, por algún tipo de gracia divina(?), conseguí ganarme un pase Meet & Greet (Toda una historia, parecida a algo inventado. -risas-)


13 de agosto de 2013 

De cómo conocí a Angra

Tuve una clase por la mañana-tarde.
Ya se imaginarán todo ese rollo: Cartulinas en una mano, papeles en otra. ¡No podía irme al Circo así! Entonces un alma caritativa se apiadó de mí y se llevó todas mis "chunches" -risas-.

Sin más, llegué a las 5:30 p.m. al metro La Viga en donde me encontré con mi hermano, fuimos por algo de comida y después directo a la fila para el Filtro Monstruo, aunque después todo ese rollo ya no fue necesario pues adquirió el pase para el Meet & Greet.

6:30 p.m., dentro del Circo Volador las horas parecían no avanzar. Me encontré con varias personillas con las que sólo había hablado por internet y otras que conocí ahí mismo. Todos muy agradables, es "padre" observar cómo una banda puede "unir" a personas, ¿Saben? Hablar con ellos como si los conocieras de años, ¡Jajajá!

07:30 p.m La fila para el M&G estaba ansiosa. El reloj no avanzaba (A parte esos tipos del Circo se tardaron un montón)
 La verdad no me fijé a qué hora nos pasaron. Fue tanta mi emoción que sentí me iba a orinar o algo -carcajada-. Avanzando por el pasillito de los ¿Talleres? llegamos a un patio y... ¡Los vi!
Me quedé boquiabierta, en mi mente sólo me repetía: Fuck, fuck, fuck, ¡Ahí están! 
En las manos traía los panfletos de Aqua y Temple of Shadows además de un póster. Parecía que estaba jugando con ellos: Las manos me temblaban terriblemente (Sosomildosmil, jajajá)

Kiko salvaje aparece, Felipe a la izquierda.

Rafinha chulo.

Cuando estuve enfrente de Kiko (¿Saben que ese hombre es mi adoración andante, mi cielo y mis estrellas? Ok, -sí- no.) y escuché un Hola, ¿Todo bien? pensé que iba a azotar, jajá. ¡En serio! Sólo asentí con la cabeza y el chico detrás de mí entre risas soltó: ¡Oh, no! Nada está bien. Kiko se rió y comenzó a firmar mis booklets.

Kiko Loureiro firmando mis cosillas(?). Créditos: Paul Vhs.

No sé cómo pude hablarle. Le dije aquéllo que les comenté al principio: Que su música me ha curado mucho. Él, con una sonrisa en el rostro, me dijo que se sentía muy feliz de escuchar eso. No me aguanté y, con timidez (soy la persona más penosa de las afueras del pueblo) le pregunté ¿Puedo abrazarte? a lo que él respondió ¡Claro! y extendió sus brazos hacia mí. Fueron los segundos, el minuto o no sé cuánto pinche tiempo más feliz de mi vida (La Fangirl no vino) Él es muy cálido; muy amable, como se dice en México "bien chido", ¡Jajajá! Le dije tantas cursilerías/fangirlerías que seguro se asustó. (Aunque se portó de lo más dulce conmigo en todo momento)

Kiko y yo. (Mi cara de éxtasis religioso no tiene precio) ¿No es un amor? Como dice una chica Él es padremente. xD Créditos: Paul Vhs.

Después de esta foto, con todo el dolor de mi joven corazón(?), me despedí de él con otro abrazo y un beso en la mejilla (hubiera querido en otra parte... Digo: ¡¿Qué?!)

Tocaba el turno de ir con el buen Felipe Andreoli.
En un acto de torpeza se me cayó un booklet, ¿O el póster? Él lo recogió. (Pasé muchos osos con él, jajaja)
 ¡No lo encontraba en el panfleto de Aqua! Así que él comenzó a buscarse, ¡Jajajá! AY. Pero, ¡No me culpen, estaba muy emocionada/nerviosa/orgasmeada(?. Él es bien amable y tiernecito, jajajá.
 A él le comenté mis sueños con la música,
pues deseo ser bajista (Pronto, pronto, pronto, ¡Muy pronto!) Mierda, mira que tener a uno de tus bajistas favoritos del mundo-mundial (Por él y por David Ellefson me enamoré del bajo y me dije: Diablos, quiero hacer eso. En verdad quiero.) Me animaron mucho sus palabras para lograr ésto que deseo. Estudie mucho (O algo así, era portuñol. Jajajá) con eso se despidió y lo abracé. (En ese momento fue como acto reflejo. De hecho, ninguno se negaba a esos "contactos".)

Felipe y yo. (Cara de éxtasis religioso volumen II) Créditos: Paul Vhs.

¡Y ahora estaba yendo con Rafita! Ese hombre es la persona más amable, agradecida y humilde que puede existir en el mundo, menz.
 Me abrazó y besó en la mejilla a penas pasé con él. ¡Oh!, ¡Oh!, ¡Oh! ¡No podía creer que él estuviera haciendo eso! ¡Se me cayeron los chones!
Le pregunté si tocarían Ego Painted Grey (Mi canción favorita de Angra) y él con un gesto un tanto infantil (que me pareció adorable) me dijo: Oh, no. En este tour, no. Pero me gusta mucho esa música, também. 
Con todos estaba comunicándome en "portuñol". Mi pronunciación del portugués no es muy buena y cuando le dije a Rafa: Eu me sento muito feliz de estar aqui com vocês, puso una cara muy cómica y dijo ¿Está hablando en portugués ahora mismo? Me reí muchísimo y contesté: Um pouco, tentativa.  
En todo momento se mostró sonriente y risueño. Le agradecí como mil veces por el show inminente y él me agradeció de vuelta. Me contagió de toda su alegría. Lo abracé y, aunque no quería separarme de él, tuve que hacerlo.
¡Desafortunadamente no pude tomarme una foto "individual" con él! Los de "seguridad" alegaron con Ahora no son las fotos, no hay mucho tiempo.

No puedo decir muchas cosas de Fabio, no existe una "conexión" entre él y yo. ¡No me linchen! Hizo un buen trabajo y aprecié eso, pero no soy fan de él. Así que sólo estuve unos segundos ahí.

Ricardo estaba serio, así me lo pareció. Aunque puede ser que así sea él, jajajá. Pero igual se portó buena onda. Platiqué un poco con él y firmó mis triques, jajá.

En el lado contiguo a la ¿Carpa? en donde estaban los ANGRA nos formamos para la foto grupal. Los del staff tomaron varias fotos de nosotros (igual Rafinha), luego Angra vino hacia toda la fanaticada y fotos, fotos.
Después cada uno de los fans pasamos a tomarnos una foto con toda la banda y Fabio.

De izquierda a derecha: Rafa Bittencourt, Ricardo Confessori, Fabio Lione, Felipe Andreoli, yo y Kiko Loureiro.  Pinche Ricardo, era la cura moviéndose al ritmo de la música de Agora. Jajajajá.

 Con todas las emociones a flor de piel me marché, (No antes de gritarles que los amaba. Duh. xD)


En el escenario seguía sonando Agora, me agradaron bastante. Sólo escuché un par de canciones, pues antes estaba en el M&G evidentemente.

 Llegó el momento anhelado por los últimos meses...

Dieciocho exposiciones para vagaciones (Verano 2013)

•  Asco: Élite de lo oscuro, una retrospectiva. 1972-1987
  Primera exposición que presenta la amplia gama de obra del grupo chicano Asco, un colectivo de arte conceptual y performance que trabajó en Los Ángeles de 1972 a 1987.
  Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC)
  
  
  
  
  
• El Siluetazo, desde la mirada de Eduardo Gil.
  
  

  El siluetazo fue una acción estético-política que logró simbolizar la desaparición y de manera emblemática, articular el arte con una demanda social colectiva: la aparición con vida de miles de personas desaparecidas durante la última dictadura militar. 

  Tres artistas visuales: Rodolfo Aguerreberry, Julio Flores y Guillermo Kexel, idearon la acción y acercaron la propuesta a las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo -en Buenos Aires- así como a diferentes organizaciones sociales y de derechos humanos. Pocos meses antes de que concluyera el régimen militar, el 21 de septiembre de 1983, en el marco de la III Marcha de la Resistencia, los organizadores improvisaron un taller al aire libre y usando plantillas, comenzaron a delinear siluetas humanas sobre papeles que luego pegaron verticalmente sobre las paredes de los edificios aledaños,  encima de otros carteles existentes, en árboles, etc. Este gesto fue una provocación para que el público se apropiara inmediatamente de la tarea. Cientos de manifestantes aportaron otros materiales para realizar las siluetas, “pusieron sus cuerpos” para bosquejarlas y se sumaron a la pegatina impulsada por los organizadores. 

  
  

  Hoy, a treinta años del siluetazo y gracias a la labor de artistas como Eduardo Gil (Argentina, 1948), quien participó activamente de la acción, tanto política como artísticamente, podemos acceder a imágenes que habilitan el abordaje de este acontecimiento histórico. No cabe duda de que la dimensión artística del siluetazo se vio eclipsada ante su radicalidad política e incluso, la experiencia colectiva que desencadenó alteró profundamente la noción de autoría. Sin embargo, ante las obras fotográficas de Eduardo Gil uno se encuentra, no solo con el testimonio o el registro de aquella acción, sino con imágenes resueltas desde la mirada de un artista. La pregunta sobre cómo representar lo irrepresentable, cómo dar visibilidad a la presencia de una ausencia, se aloja en el núcleo de los debates en torno a las paradojas de la representación.

  Museo Universitario de Arte Contemporáneo. (MUAC)

•  El Héroe y su imagen. Alegorías y conmemoraciones de hazañas bélicas y sus protagonistas.
  El conjunto de obras exhibidas en este Gabinete manifiestan que las virtudes de una pretendida modernidad, como el amor a la patria, el sacrificio, la muerte gloriosa y el honor, hunden su raíz en la antigüedad y siguen vigentes en los imaginarios de sociedades posteriores a través del culto a la figura del héroe, que colabora en el funcionamiento y preservación del Estado. De esta forma, se delinean los vínculos con valores y formas de organización del pasado.
  Museo Nacional de San Carlos.
  
  
  
  
• Voces y trazos de grandes maestros.
  Con motivo de la celebración de sus 45 años, el Museo Nacional de San Carlos presenta Voces y trazos de  grandes maestros, exposición que se conforma con obras que muestran la variedad de estilos, formatos y temas de las diversas corrientes artísticas que conforman el acervo del recinto. En esta muestra se exhiben piezas que pertenecen a diversas épocas: del gótico medieval al realismo español de principios del siglo XX, proponiendo con ello una lectura dinámica y rápida sobre las diferentes corrientes artísticas que componen la pluralidad de la Europa creadora y gestora de arte y cultura.
  Museo Nacional de San Carlos.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
• Prodigios de la luz. Sorolla y sus contemporáneos.
  Prodigios de la luz. Sorolla y sus contemporáneos, exposición que se inauguró el miércoles 20 de marzo en el Museo Nacional de San Carlos y que tendrá como fecha de término el día 30 de septiembre de 2013, muestra más de 50 piezas, tanto del artista valenciano –a 90 años de su fallecimiento-, como de otros representantes de la pintura española de fines del siglo XIX y principios del XX, con la finalidad de ofrecer un panorama estético de la pintura ibérica de esa época.
  Museo Nacional de San Carlos.
  
  
  
  
• Vanguardia en México 1915-1940
  La exposición tiene como objetivo central replantear una parte del relato sobre el arte mexicano de las décadas que comprenden la muestra. En este marco, el Munal exhibirá un conjunto de más de 100 obras que permite identificar la diversidad de la experimentación plástica, formal y temática de ese periodo, realizada por artistas que plasmaron de maneras diversas los paradigmas y el impulso de la revolución oficializada.
  La muestra es resultado de una colaboración académica con el Posgrado en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México.
  Museo Nacional del Arte (MUNAL)
  
  
• Rafael Coronel, Mano Negra.
  Considerado como uno de los herederos de los grandes maestros europeos de la talla de Goya, Rembrandt, Vermeer y Caravaggio, Coronel da muestra de su talento con una serie de obras acompañadas de la época que él denomino como "Mano negra", es decir, piezas fuertes con un fondo oscuro.
  Se trata de una exhibición con la que se le rinde un pequeño homenaje a este creador mexicano, quien muestra su conocido estilo que ha sido comparado por los expertos como un puente entre los grandes maestros europeos y lo mejor de la tradición mexicana.
  Galería "Juan Soriano", CENART.
  
  
  
  
  
• Poéticas del Borde, Fotografía Chilena Contemporánea.
  
  La muestra se enfoca en los proyectos ganadores del acervo del Fondo Nacional de la Cultural y las Artes (Fonca); reuniendo, en esta ocasión, los proyectos de seis creadores chilenos, entre los que destacan: Zaida González, Jorge Aceituno, Miguel Navarro y Juan Diego Santa Cruz.Es una nueva versión de "Poética al borde. Fotografía chilena contemporánea", que se presentó con éxito en la Feria Internacional del Libro (FIL) Guadalajara, lo responde a la cantidad de metros lineales en los que se presenta.
  Galería "Espacio Alternativo", CENART.
  
   
•  Luz renaciente, imágenes restauradas.
  
  La muestra Luz renaciente, imágenes restauradas inicia recibiendo al visitante en el taller de restauración, creado exprofeso para la exposición, iluminado y equipado profesionalmente. Un circuito cerrado de televisión permite ver, en tiempo real, los detalles de las intervenciones para apreciar el trabajo fino y minucioso de la restauración.
  A lo largo del recorrido de la exposición, se puede identificar el por qué, cómo y para qué se recurre a la intervención de restauradores profesionales.
  Se presentan dos vídeos, el primero con entrevistas de los actores que han participado en el rescate: representantes comunitarios, autoridades eclesiásticas, fundaciones, así como los donantes e instituciones. En el segundo, participan los ejecutores de las intervenciones, los profesionales de la restauración.
  Para finalizar, se ubica una sección con medios y aplicaciones electrónicas con las que el visitante, de manera interactiva, podrá experimentar la realización de sus propios dictámenes.
  Antiguo Colegio de San Ildefonso.
  
  
  
•  X Bienal Monterrey, FEMSA
  
  La X Bienal Monterrey FEMSA se expone actualmente en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México. La exposición consta de tres ejes: las obras seleccionadas de la décima edición, una muestra de once artistas latinoamericanos invitados y la retrospectiva de las obras ganadoras en las nueve ediciones anteriores de la Bienal. Hasta el 4 de agosto de 2013.
  
  
   
• Archivo Anal.
  
  Realizado por Anal Magazine, el proyecto se organiza en tres partes:
  La primera consiste en la exhibición de material impreso y digital, producto de una convocatoria abierta, en conjunto con una selección de materiales de colecciones privadas.
   La segunda, es la producción de un fanzine, Nos|Odio, de distribución gratuita, centrado en el erotismo, la virilidad y la supuesta violencia inherente a las relaciones homosexuales.
   La tercera contempla una serie de intervenciones artísticas y ejemplos de trabajos anteriores de los editores de Anal Magazine, en su modalidad de Guerrilla Anal.
   En México hay un destacado trabajo editorial independiente interesado en la sexualidad desde una perspectiva ajena al de la norma común; sin embargo, es escaso. Archivo Anal es un esfuerzo por recopilar y rastrear publicaciones autoeditadas, cuya propuesta refleja un amplio rango de preocupaciones en  torno a la masculinidad, la diversidad sexual, la estética del cuerpo y el límite entre el erotismo y la pornografía.
  

  Museo Universitario del Chopo.

  
  
  

  
  
• Genealogía de una demolición.
  
  
  A partir de una investigación fotográfica en diversas zonas de la ciudad de México, Javier Hinojosa registra construcciones improvisadas en el espacio público utilizadas para dar solución a determinadas situaciones urbanas y extraer las cualidades plásticas para  reproducirlas en escultura. Se trata del uso de muebles viejos o ramas para marcar una falla en el pavimento, los botes de concreto y huacales para delimitar espacios de estacionamiento, asientos y bancas construidas en la vía pública con fragmentos de sillas y cajas, etc.  La muestra consta de cinco esculturas en gran formato realizadas con tabique, cemento y cartón, así como fotografías, bocetos y dibujos que muestran el proceso de investigación y documentación.
   Hinojosa ha trabajado, de manera particular, en la colonia Santa María La Ribera, en la que lleva años investigando este tipo de dinámicas urbanas. Estas soluciones precarias e inestables, expresa el artista, remiten inevitablemente a un contexto social y económico: el de los países con economías emergentes, que muestran sus carencias en su desarrollo urbano.
  Museo Universitario del Chopo.
  
  
   
  
• Confetti, Make-up.
  
  Aborda el tema de la apariencia y las máscaras que el individuo adopta, ya sea desde un terreno festivo, hasta en los patrones de identidad sexual; la máscara como estrategia y como armadura en la lucha por un posicionamiento social.
   Osvaldo Sánchez, curador invitado, explica que las piezas muestran, a través de múltiples enmascaramientos, discursos e íconos referentes al ámbito sexual sobresignificados y malversados intencionalmente. La exposición busca ser un espacio abierto al esplendor lúdico de una sexualidad legitimada, a partir de la experiencia de cada participante, y a la vez compartir cierta lucidez crítica al colocar al maquillaje y al artificio como armaduras “blandas”.
    Aborda también la seducción y la sofisticación de ciertos recursos visuales sobre la apariencia social de problematización del deseo y de transgresión moral en la producción artística contemporánea.
  Museo Universitario del Chopo.
  
  
  
• El vértigo de la abundancia I.
  
  La exposición busca generar una reflexión en torno al consumo y sus implicaciones en la sociedad actual. Los artistas trabajan, desde perspectivas particulares, temas como la construcción de identidad de las grandes corporaciones, la manera en que las mercancías son distribuidas al consumidor, así como el consumo en la vida cotidiana y la gran cantidad de desechos producidos por la sociedad del capitalismo postindustrial. Estos temas son abordados desde diversas perspectivas estéticas y desde varios géneros como pintura, video, fotografía, gráfica y escultura entre otros.
  Casa del Lago, sala 4.
  
  
•  Impulsos Modernos. Pintura en México 1840 - 1950
  
  La exhibición, que es una reunión de los grandes artistas del arte en México, propone mostrar la transición artística de la tradición académica hacia la modernidad, a través de un panorama histórico coherente de la pintura moderna mexicana, con obras excepcionales por su calidad, su cosmopolitismo, su variedad y su intensa vitalidad expresiva.
  El periodo que abarca la muestra va desde 1840, con pinturas de los maestros que le dieron renombre a la Academia de San Carlos, y que entrado el siglo XX, varios de estos pintores viajaron a Europa para perfeccionar sus estudios, y su arte; hasta la irrupción o llegada a México de los artistas surrealistas que emigraron del viejo continente durante la década de los 40, tras el inicio de la Segunda Guerra Mundial y durante la posguerra, en los años 50.
  Museo Dolores Olmedo.
  
• Nietzsche was a man.
  
  Trabajos de 19 mujeres iraníes que viven en siete países diferentes y que representan a tres generaciones se reúnen en estos videos que relatan los pensamientos, vivencias y retos del género femenino no sólo de su país, sino del mundo entero.
  El nombre de la exposición hace alusión a los debates que existen en diversos ámbitos sobre las presuntas opiniones misóginas incluidas en la obra de ese filósofo alemán, y es que precisamente la misoginia es la temática de la mayoría de los videos que se presentan aquí, como en “What is my Name, Sister”, una colección de imágenes presentadas en una pantalla doble donde personajes femeninos hacen diversas críticas a temas que va desde la guerra hasta el machismo.
  Divididas en seis ejes temáticos (“nature”, “self”, “walls”, “defiance”, “violence” y “displacement”) las creadoras de estos vídeos utilizan una serie de recursos que van desde la fotografía y la animación 3D hasta la música y algunos efectos especiales, con el fin de transmitir un mensaje desde el punto de vista femenino de una manera que resulta artística, original y vanguardista.
  Ex Teresa Arte Actual.
  
  
  
  
•  Visiones de la India. Pinturas del sur de Asia del San Diego Museum of Art.
  
  Cuatro ejes temáticos describen 700 años de historia y resumen la tradición literaria, pictórica y religiosa de esa cultura. Representaciones exquisitas acompañadas por elementos visuales y sonoros.
  La muestra incluye manuscritos budistas, magníficas ilustraciones y coloridas pinturas en pequeño formato de los siglos XII al XIX.
  Museo Nacional de Antropología e Historia.
  
  

  
  
• Panorámica. Paisajes 2013-1969
  
  
  La exposición está compuesta por el trabajo de 73 artistas con 109 piezas entre pintura, escultura, dibujo, gráfica, fotografía, instalación y video, quienes han explorado la temática que da nombre a la muestra durante las últimas cuatro décadas y ofrecen, con ello, una panorámica más amplia de este tipo de arte.
  Museo del Palacio de Bellas Artes.
  
  
  
  
  
  
  
  

Sueños con olor a químicos

Caminé durante largo rato entre las filas de estantes de la biblioteca. No recuerdo qué buscaba, pero no lo encontré.

Los ojos me pesaban; quería descansar, así que busqué un lugar para sentarme.
Divisé en una mesa cercana a alguien conocido, una chica con la que me agrada mucho platicar. Fui hasta a ella y tuvimos una charla amena, como siempre. No recuerdo cuándo fue que nuestra charla se desvió y pude verlo, detrás de ella, sonriéndome como en aquellos días.

Debo admitir que me convertí en una estatua. Y él pudo leer en mis ojos todas las cosas que sentí, entrecerró sus dos cielos en un gesto casi melancólico, giró su cuerpo y echó a andar a la salida de la biblioteca.

Reaccioné un poco después, cuando la muchacha que me acompañaba me cuestionaba sobre lo que me ocurría.

- Perdóname, mi clase ya debió empezar ¡Y yo sigo aquí! ¡Te veré después! -Me despedí de la chica con tanta rapidez que pensé que mi lengua se atoraba con cada palabra. Imaginé que ella había quedado sorprendida con mi agitación, pero no volteé a mirarla, así que no estoy segura.

Él  atravesaba la puerta de salida cuando yo pasaba por el scanner de libros y para mi maldita suerte ¡sonó la "alarma"!, me precipité a sacar los dos libros prestados que llevaba en mi mochila, los aventé por la rampa y el encargado revisó la fecha de entrega de cada uno para entregármelos después. Se los arrebaté prácticamente y corrí, escuchando un "Señorita, no corra" emitido por alguno de los trabajadores detrás de mí. No me importó.

En la explanada frente la biblioteca moví mi rostro en todas las direcciones posibles, divisé su figura subiendo por las escaleras que llevaban a los laboratorios de Fotografía.

Volví a correr, como alma que se la lleva el diablo y lo alcancé en la entrada a los cuartos de revelado.

Le llamé por su nombre y él volteó para mirarme. Sentí que las rodillas me flaqueaban y mis ojos amenazaban con volverse cascadas, pero les supliqué que guardaran sus ansias de metamorfosis. Aún no entiendo cómo me hicieron caso.

Me llamó "Luz", en alguna lengua de los hombres del este, nombre que siempre utilizaba para referirse a mí pues jamás me llamó por mi verdadero nombre.


- Me dijeron que aquí estudiabas.
- Sí. ¿Para qué viniste?
- No puedo responderte, pues ni yo sé a qué he venido.

Los años pasan rápido y yo perdí la cuenta de cuántos habían transcurrido. Llegó un momento en el que había olvidado su rostro, sus gestos. Incluso me parecía que había sido un sueño todo lo ocurrido. Pero esa mañana le recordé, por la plática que tuve en la biblioteca y tal parecía haberle invocado.

Hubo silencio durante un buen rato, sólo nos miramos. Me extravié en sus profundas pupilas. Comencé a recordar todo, lo vi en sus ojos.

Me lancé a abrazarle, en un acto casi automático. Sus fuertes brazos me estrecharon y mi frente recibió uno de sus besos. Dije nada. Dijimos nada.



Mi espalda desnuda sentía apenas el frío de la pared de uno de los cubículos del cuarto oscuro. Mi cuerpo temblaba ante sus caricias y de mis labios escapaban incontables gemidos canturreando su nombre.
Mi interior abrazaba su esencia mientras nuestros labios se reclamaban con desesperación.

Me le entregué por enésima vez en esta vida, y por primera en muchos años, dentro de aquel cuarto en tinieblas apestando a químicos.
Me quedé dormida entre sus brazos después de habernos vestido nuevamente.





- Oye, ¿No tienes clases? Son las 12:00. - Me preguntaba preocupada la otra chica que compartía la mesa de biblioteca conmigo mientras me movía tomándome del hombro.

Me había quedado dormida sobre algunos cuadernos mientras charlaba con ella. Estiré mis brazos y bostecé. "¡Un sueño! hijo de la gran puta" me reprendí mentalmente.
Guardé mis cosas y me despedí de ella, pues aún se quedaría a terminar sus trabajos.

Me dirigí a los laboratorios, pues tenía clase en ellos. La cabeza me dolía y una de mis muñecas me ardía a morir, como si alguien me hubiese apretado durante mucho tiempo.

En el cuarto de revelado preparé los químicos con mis compañeros y acarreamos nuestros materiales, todo listo para apagar las luces y trabajar.

Ocupé el cubículo en donde me había soñado con él, más por obligación que por gusto. No había otro vacío.

Palpando en la oscuridad total para encontrar los filtros -pues mis ojos aún no se acostumbraban y no podía diferenciar nada ni con las tenues luces rojas-agarré algo que sentí familiar.

Acerqué el objeto a la luz suave de la ampliadora, pude diferenciar aquello. Esa pulsera la portaba en la mano que me punzaba ahora, esa pulsera nunca me la había quitado, ni me la habían quitado. No fuera de ese sueño que tuve en la biblioteca.

Steven Wilson en el Teatro Metropólitan 2013

Teatro Metropólitan. 14 de mayo de 2013.

   Probablemente ha sido el concierto que más había esperado en el presente año. 

Steven Wilson me hizo vibrar con su música desde la primera vez que lo escuché, cuando un amigo me propuso mirar/escuchar el vídeo "Harmony Korine", ¡Y cuánto agradezco que me haya incitado a conocer a este grandioso artista! 

   Sí, ésta fue la primera vez que pude verlo en vivo. Y definitivamente me quedé con la boca abierta, con los sentimientos al borde y las mejillas humedecidas de lágrimas en varias canciones.  

Arribé al Metropólitan a las 07:00 pm (dos horas antes del concierto), me encontré con el amigo que me "presentó"  la música de Steven, compré cosillas y hasta una cerveza para beber adentro (es algo extraño, puesto que casi no bebo, pero sentí enormes ganas de hacerlo ¡Jajajá!) En fin, todo muy tranquilo. 

Aproximadamente a las 09:10 pm se apagaron las luces, estalló el bullicio de los presentes. Nick Beggs, Chad Wackerman, Adam Holzman, Theo Travis, Guthrie Govan y Steven Wilson se plantaron en el escenario. Cuando vi a Wilson ahí, a unos metros de mí, con sus característicos pies descalzos, sentí inmensas ganas de llorar.

La multitud gritaba emocionada, las luces centelleaban y el intro de Luminol hizo que mi cuerpo se moviera solo y el pecho me ardiera de tanta emoción. Nunca disfruté tanto esa canción. 

Le siguieron Drive Home, The Pin Drop, Postcard, The Holy Drinker, Deform to form a Star, The Watchmaker, Index, Insurgentes, Harmony Korine, No Part Of Me, Raider II, The Raven That Refused to Sing y, Radioactive Toy (Porcupine Tree)

Sin duda, The Watchmaker obtuvo otro significado para mí en el recital, me conmovió hasta estallar en lágrimas, jamás la piel se me erizó tanto, ni el corazón me bombeó tan rápido con alguna canción. Creo que se ha convertido en mi canción favorita de este señorón.

Disfruté de absolutamente todas las canciones, Index me cerró la boca, confieso -y aunque pueda ser linchada, jajá- antes de ayer no era tanto de mi agrado tal composición, pero definitivamente todo cambió -risas- me enamoré de ella, de pies a cabeza.

Y, por supuesto, ¡Radioactive Toy! ¡Cómo la coreamos, caray!

En resumen, el concierto fue increíble. Salí con una sonrisa inigualable del recinto y, como si no me hubiera bastado, de regreso a casa fui escuchando todo el The Raven That Refused to Sing, en el auto de papá. Pero como bien dijo un hombre en la salida, cuando pasábamos por un Café -frente al Metropólitan- en donde sonaba Luminol: ¡Sonaba mejor adentro!


Una de las mejores jodidas experiencias en mi vida. Wilson, te amo. (?)

Hermosas "chunches" que compré, jajajá.

                                                                                       

Sólo supliqué un "No".

De como, al casi intimar con Hedonismo, encontré la muerte. 


- Toma mi mano, ámame. No temas más, estoy aquí. Para ti, sólo para ti. -Repetía a mi oído Hedonismo. Tendiéndome en su lecho con sábanas perfumadas y cubiertas de rosas.
Yo decía nada, temía y después de un rato huí de ahí.

Razón me notaba pálida. Yo enfermaba, contagiada por Duda, a quien encontré de vuelta a casa y me había estornudado en la cara.

Enfermé, enfermé, enfermé. Y deseaba estar con Hedonismo, pero Razón me mantenía atada a la cama. Así pasaron muchos días, muchas tardes y muchas noches.

Hedonismo tampoco me buscó, sedujo a miles más.

Yo morí, tendida y atada a una cama por Razón, enferma por culpa de Duda, traicionada por él; Hedonismo.