Dieciocho exposiciones para vagaciones (Verano 2013)

•  Asco: Élite de lo oscuro, una retrospectiva. 1972-1987
  Primera exposición que presenta la amplia gama de obra del grupo chicano Asco, un colectivo de arte conceptual y performance que trabajó en Los Ángeles de 1972 a 1987.
  Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC)
  
  
  
  
  
• El Siluetazo, desde la mirada de Eduardo Gil.
  
  

  El siluetazo fue una acción estético-política que logró simbolizar la desaparición y de manera emblemática, articular el arte con una demanda social colectiva: la aparición con vida de miles de personas desaparecidas durante la última dictadura militar. 

  Tres artistas visuales: Rodolfo Aguerreberry, Julio Flores y Guillermo Kexel, idearon la acción y acercaron la propuesta a las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo -en Buenos Aires- así como a diferentes organizaciones sociales y de derechos humanos. Pocos meses antes de que concluyera el régimen militar, el 21 de septiembre de 1983, en el marco de la III Marcha de la Resistencia, los organizadores improvisaron un taller al aire libre y usando plantillas, comenzaron a delinear siluetas humanas sobre papeles que luego pegaron verticalmente sobre las paredes de los edificios aledaños,  encima de otros carteles existentes, en árboles, etc. Este gesto fue una provocación para que el público se apropiara inmediatamente de la tarea. Cientos de manifestantes aportaron otros materiales para realizar las siluetas, “pusieron sus cuerpos” para bosquejarlas y se sumaron a la pegatina impulsada por los organizadores. 

  
  

  Hoy, a treinta años del siluetazo y gracias a la labor de artistas como Eduardo Gil (Argentina, 1948), quien participó activamente de la acción, tanto política como artísticamente, podemos acceder a imágenes que habilitan el abordaje de este acontecimiento histórico. No cabe duda de que la dimensión artística del siluetazo se vio eclipsada ante su radicalidad política e incluso, la experiencia colectiva que desencadenó alteró profundamente la noción de autoría. Sin embargo, ante las obras fotográficas de Eduardo Gil uno se encuentra, no solo con el testimonio o el registro de aquella acción, sino con imágenes resueltas desde la mirada de un artista. La pregunta sobre cómo representar lo irrepresentable, cómo dar visibilidad a la presencia de una ausencia, se aloja en el núcleo de los debates en torno a las paradojas de la representación.

  Museo Universitario de Arte Contemporáneo. (MUAC)

•  El Héroe y su imagen. Alegorías y conmemoraciones de hazañas bélicas y sus protagonistas.
  El conjunto de obras exhibidas en este Gabinete manifiestan que las virtudes de una pretendida modernidad, como el amor a la patria, el sacrificio, la muerte gloriosa y el honor, hunden su raíz en la antigüedad y siguen vigentes en los imaginarios de sociedades posteriores a través del culto a la figura del héroe, que colabora en el funcionamiento y preservación del Estado. De esta forma, se delinean los vínculos con valores y formas de organización del pasado.
  Museo Nacional de San Carlos.
  
  
  
  
• Voces y trazos de grandes maestros.
  Con motivo de la celebración de sus 45 años, el Museo Nacional de San Carlos presenta Voces y trazos de  grandes maestros, exposición que se conforma con obras que muestran la variedad de estilos, formatos y temas de las diversas corrientes artísticas que conforman el acervo del recinto. En esta muestra se exhiben piezas que pertenecen a diversas épocas: del gótico medieval al realismo español de principios del siglo XX, proponiendo con ello una lectura dinámica y rápida sobre las diferentes corrientes artísticas que componen la pluralidad de la Europa creadora y gestora de arte y cultura.
  Museo Nacional de San Carlos.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
• Prodigios de la luz. Sorolla y sus contemporáneos.
  Prodigios de la luz. Sorolla y sus contemporáneos, exposición que se inauguró el miércoles 20 de marzo en el Museo Nacional de San Carlos y que tendrá como fecha de término el día 30 de septiembre de 2013, muestra más de 50 piezas, tanto del artista valenciano –a 90 años de su fallecimiento-, como de otros representantes de la pintura española de fines del siglo XIX y principios del XX, con la finalidad de ofrecer un panorama estético de la pintura ibérica de esa época.
  Museo Nacional de San Carlos.
  
  
  
  
• Vanguardia en México 1915-1940
  La exposición tiene como objetivo central replantear una parte del relato sobre el arte mexicano de las décadas que comprenden la muestra. En este marco, el Munal exhibirá un conjunto de más de 100 obras que permite identificar la diversidad de la experimentación plástica, formal y temática de ese periodo, realizada por artistas que plasmaron de maneras diversas los paradigmas y el impulso de la revolución oficializada.
  La muestra es resultado de una colaboración académica con el Posgrado en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México.
  Museo Nacional del Arte (MUNAL)
  
  
• Rafael Coronel, Mano Negra.
  Considerado como uno de los herederos de los grandes maestros europeos de la talla de Goya, Rembrandt, Vermeer y Caravaggio, Coronel da muestra de su talento con una serie de obras acompañadas de la época que él denomino como "Mano negra", es decir, piezas fuertes con un fondo oscuro.
  Se trata de una exhibición con la que se le rinde un pequeño homenaje a este creador mexicano, quien muestra su conocido estilo que ha sido comparado por los expertos como un puente entre los grandes maestros europeos y lo mejor de la tradición mexicana.
  Galería "Juan Soriano", CENART.
  
  
  
  
  
• Poéticas del Borde, Fotografía Chilena Contemporánea.
  
  La muestra se enfoca en los proyectos ganadores del acervo del Fondo Nacional de la Cultural y las Artes (Fonca); reuniendo, en esta ocasión, los proyectos de seis creadores chilenos, entre los que destacan: Zaida González, Jorge Aceituno, Miguel Navarro y Juan Diego Santa Cruz.Es una nueva versión de "Poética al borde. Fotografía chilena contemporánea", que se presentó con éxito en la Feria Internacional del Libro (FIL) Guadalajara, lo responde a la cantidad de metros lineales en los que se presenta.
  Galería "Espacio Alternativo", CENART.
  
   
•  Luz renaciente, imágenes restauradas.
  
  La muestra Luz renaciente, imágenes restauradas inicia recibiendo al visitante en el taller de restauración, creado exprofeso para la exposición, iluminado y equipado profesionalmente. Un circuito cerrado de televisión permite ver, en tiempo real, los detalles de las intervenciones para apreciar el trabajo fino y minucioso de la restauración.
  A lo largo del recorrido de la exposición, se puede identificar el por qué, cómo y para qué se recurre a la intervención de restauradores profesionales.
  Se presentan dos vídeos, el primero con entrevistas de los actores que han participado en el rescate: representantes comunitarios, autoridades eclesiásticas, fundaciones, así como los donantes e instituciones. En el segundo, participan los ejecutores de las intervenciones, los profesionales de la restauración.
  Para finalizar, se ubica una sección con medios y aplicaciones electrónicas con las que el visitante, de manera interactiva, podrá experimentar la realización de sus propios dictámenes.
  Antiguo Colegio de San Ildefonso.
  
  
  
•  X Bienal Monterrey, FEMSA
  
  La X Bienal Monterrey FEMSA se expone actualmente en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México. La exposición consta de tres ejes: las obras seleccionadas de la décima edición, una muestra de once artistas latinoamericanos invitados y la retrospectiva de las obras ganadoras en las nueve ediciones anteriores de la Bienal. Hasta el 4 de agosto de 2013.
  
  
   
• Archivo Anal.
  
  Realizado por Anal Magazine, el proyecto se organiza en tres partes:
  La primera consiste en la exhibición de material impreso y digital, producto de una convocatoria abierta, en conjunto con una selección de materiales de colecciones privadas.
   La segunda, es la producción de un fanzine, Nos|Odio, de distribución gratuita, centrado en el erotismo, la virilidad y la supuesta violencia inherente a las relaciones homosexuales.
   La tercera contempla una serie de intervenciones artísticas y ejemplos de trabajos anteriores de los editores de Anal Magazine, en su modalidad de Guerrilla Anal.
   En México hay un destacado trabajo editorial independiente interesado en la sexualidad desde una perspectiva ajena al de la norma común; sin embargo, es escaso. Archivo Anal es un esfuerzo por recopilar y rastrear publicaciones autoeditadas, cuya propuesta refleja un amplio rango de preocupaciones en  torno a la masculinidad, la diversidad sexual, la estética del cuerpo y el límite entre el erotismo y la pornografía.
  

  Museo Universitario del Chopo.

  
  
  

  
  
• Genealogía de una demolición.
  
  
  A partir de una investigación fotográfica en diversas zonas de la ciudad de México, Javier Hinojosa registra construcciones improvisadas en el espacio público utilizadas para dar solución a determinadas situaciones urbanas y extraer las cualidades plásticas para  reproducirlas en escultura. Se trata del uso de muebles viejos o ramas para marcar una falla en el pavimento, los botes de concreto y huacales para delimitar espacios de estacionamiento, asientos y bancas construidas en la vía pública con fragmentos de sillas y cajas, etc.  La muestra consta de cinco esculturas en gran formato realizadas con tabique, cemento y cartón, así como fotografías, bocetos y dibujos que muestran el proceso de investigación y documentación.
   Hinojosa ha trabajado, de manera particular, en la colonia Santa María La Ribera, en la que lleva años investigando este tipo de dinámicas urbanas. Estas soluciones precarias e inestables, expresa el artista, remiten inevitablemente a un contexto social y económico: el de los países con economías emergentes, que muestran sus carencias en su desarrollo urbano.
  Museo Universitario del Chopo.
  
  
   
  
• Confetti, Make-up.
  
  Aborda el tema de la apariencia y las máscaras que el individuo adopta, ya sea desde un terreno festivo, hasta en los patrones de identidad sexual; la máscara como estrategia y como armadura en la lucha por un posicionamiento social.
   Osvaldo Sánchez, curador invitado, explica que las piezas muestran, a través de múltiples enmascaramientos, discursos e íconos referentes al ámbito sexual sobresignificados y malversados intencionalmente. La exposición busca ser un espacio abierto al esplendor lúdico de una sexualidad legitimada, a partir de la experiencia de cada participante, y a la vez compartir cierta lucidez crítica al colocar al maquillaje y al artificio como armaduras “blandas”.
    Aborda también la seducción y la sofisticación de ciertos recursos visuales sobre la apariencia social de problematización del deseo y de transgresión moral en la producción artística contemporánea.
  Museo Universitario del Chopo.
  
  
  
• El vértigo de la abundancia I.
  
  La exposición busca generar una reflexión en torno al consumo y sus implicaciones en la sociedad actual. Los artistas trabajan, desde perspectivas particulares, temas como la construcción de identidad de las grandes corporaciones, la manera en que las mercancías son distribuidas al consumidor, así como el consumo en la vida cotidiana y la gran cantidad de desechos producidos por la sociedad del capitalismo postindustrial. Estos temas son abordados desde diversas perspectivas estéticas y desde varios géneros como pintura, video, fotografía, gráfica y escultura entre otros.
  Casa del Lago, sala 4.
  
  
•  Impulsos Modernos. Pintura en México 1840 - 1950
  
  La exhibición, que es una reunión de los grandes artistas del arte en México, propone mostrar la transición artística de la tradición académica hacia la modernidad, a través de un panorama histórico coherente de la pintura moderna mexicana, con obras excepcionales por su calidad, su cosmopolitismo, su variedad y su intensa vitalidad expresiva.
  El periodo que abarca la muestra va desde 1840, con pinturas de los maestros que le dieron renombre a la Academia de San Carlos, y que entrado el siglo XX, varios de estos pintores viajaron a Europa para perfeccionar sus estudios, y su arte; hasta la irrupción o llegada a México de los artistas surrealistas que emigraron del viejo continente durante la década de los 40, tras el inicio de la Segunda Guerra Mundial y durante la posguerra, en los años 50.
  Museo Dolores Olmedo.
  
• Nietzsche was a man.
  
  Trabajos de 19 mujeres iraníes que viven en siete países diferentes y que representan a tres generaciones se reúnen en estos videos que relatan los pensamientos, vivencias y retos del género femenino no sólo de su país, sino del mundo entero.
  El nombre de la exposición hace alusión a los debates que existen en diversos ámbitos sobre las presuntas opiniones misóginas incluidas en la obra de ese filósofo alemán, y es que precisamente la misoginia es la temática de la mayoría de los videos que se presentan aquí, como en “What is my Name, Sister”, una colección de imágenes presentadas en una pantalla doble donde personajes femeninos hacen diversas críticas a temas que va desde la guerra hasta el machismo.
  Divididas en seis ejes temáticos (“nature”, “self”, “walls”, “defiance”, “violence” y “displacement”) las creadoras de estos vídeos utilizan una serie de recursos que van desde la fotografía y la animación 3D hasta la música y algunos efectos especiales, con el fin de transmitir un mensaje desde el punto de vista femenino de una manera que resulta artística, original y vanguardista.
  Ex Teresa Arte Actual.
  
  
  
  
•  Visiones de la India. Pinturas del sur de Asia del San Diego Museum of Art.
  
  Cuatro ejes temáticos describen 700 años de historia y resumen la tradición literaria, pictórica y religiosa de esa cultura. Representaciones exquisitas acompañadas por elementos visuales y sonoros.
  La muestra incluye manuscritos budistas, magníficas ilustraciones y coloridas pinturas en pequeño formato de los siglos XII al XIX.
  Museo Nacional de Antropología e Historia.
  
  

  
  
• Panorámica. Paisajes 2013-1969
  
  
  La exposición está compuesta por el trabajo de 73 artistas con 109 piezas entre pintura, escultura, dibujo, gráfica, fotografía, instalación y video, quienes han explorado la temática que da nombre a la muestra durante las últimas cuatro décadas y ofrecen, con ello, una panorámica más amplia de este tipo de arte.
  Museo del Palacio de Bellas Artes.